Die rote Wüste

Nach einem Autounfall leidet die italienische Ingenieursfrau Giuliana (Monica Vitti) an extremen neurotischen Ängsten: Ihre Familie wird ihr fremd, sie fühlt sich von der industriellen Umwelt in ihrer Heimatstadt Ravenna bedroht und hat sogar apokalyptische Visionen. Die Affäre, die sie schließlich mit einem Arbeitskollegen (Richard Harris) ihres Mannes beginnt, stürzt sie in eine noch größere innere Leere bis zur Dissoziation.

Wohl kaum ein Film reizt die Symbolik von Farbe dermaßen aus wie Michelangelo Antonionis allererster Farbfilm. Hochgradig verrätselt und allegorisch versucht der Film, Ausdrucksformen für den subjektiven Verstörungszustand seiner Hauptprotagonistin zu finden. Neben der allgemeinen Entfremdung des Menschen von sich selbst, seinen Mitmenschen und seiner inneren wie äußeren Natur rückt Antonioni, der sich selbst als Marxist verstand, speziell die Psyche der bürgerlichen Ehefrau in den Mittelpunkt. Zu diskutieren wäre, ob der Film mit seiner verwirrenden Montagetechnik und komplexen Farbdramaturgie – Antonioni ließ sogar die Grashalme anmalen – selbst die Oberfläche zu durchbrechen vermag, die er den Verhältnissen und Personen attestiert.